Rudofsky

La semana pasada, en la asignatura de arte, mi grupo de trabajo y yo, tuvimos que exponer un trabajo sobre el patrimonio cultural, y para ello fuimos al museo José Guerrero donde se exponía la obra de Bernard Rudofsky.

Nos pareció el lugar perfecto para exponer nuestro trabajo porque una de las casas que diseñó este hombre en el año 1970, y en la que vivió durante muchos años hasta que murió, fue nombrada patrimonio. Esta casa se encuentra en Frigiliana, Málaga. 

Con esta idea intentamos explicar que el patrimonio no es sólo lo antiguo, como la Alhambra, sino que también hay construcciones actuales que pueden formar parte de nuestro patrimonio, y que nosotros queremos que lo sea, ya sea porque tengan un valor estético, científico, simbólico,...

Rudofsky construía sus proyectos respetando la vegetación, iba desnudo por su casa y vestía con ropas cómodas que se diseñaba el mismo, en el interior de su casa se puede observar que tenía lo básico, era minimalista.

 A mi lo que más me llamó la atención es un muro que contruyó respetando unos algarrobos e hizo unas ventanas para que las ramas pudieran crecer más allá del muro. Lo llamó "El matrimonio" porque decía que estaban muy juntos pero no se molestaban.

A parte de la casa, también se exponen elementos que son patrimonio y que debemos valorar y cuidar, como las cuevas-casa de Guadix o los secaderos de la vega de Granada.

Arte para aprender, arte para enseñar

Guido Daniele, el artista de las manos

Guido Daniele no pinta sobre un lienzo, sino sobre las manos de la gente. Son obras que no pueden comprarse ni colgarlas en una pared, pero aun así es arte.

Representación

Arte tostado

Arne Felix Magold es un artista que realiza sus obras con rebanadas de pan tostadas. Juega con los distintos tonos de tostado para crear imágenes.

Concretamente en esta obra utilizó 612 rebanadas de pan tostado para crear una imagen de los ojos de una mujer.

Otros artistas que utilizan este material son Ingrid Falk y Gustavo Aguerre.

Para esta obra usaron 2.500 piezas de pan tostado.

Esta Mona Lisa hecha por 6.000 tostadas.

Escultor del grafito

Muchos artistas utilizan los lápices para crear sus obras, pero en el caso de Dalton Ghetti, el lápiz es su materia prima.

Empezó tallando los nombres de sus amigos en los lados de los lápices, pero más adelante se tomó en serio la escultura y comenzó a tallar objetos en escalas minúsculas.

Probó con muchos materiales, como la tiza, el corcho,...hasta que encontró el grafito que los lápices tienen en su interior.

Con una hoja de afeitar, un cuchillo de escultura y un cuchillito afiladísimo, Dalton empezó a realizar impresionantes esculturas.

Artistas de los pies a la cabeza

  

He querido hacer esta entrada porque como futuras maestras, en nuestra aula habrá muchos alumnos y cada uno de ellos diferente. 

Probablemente tendremos alumnos con algún tipo de discapacidad, pero esto no significa que no podamos enseñarles arte y que no puedan llegar a ser unos artistas de primera, por eso os nombro algunos artistas, que a pesar de tener algún tipo de discapacidad han logrado conseguir su sueño.

Stephen Wiltshire. Artista diagnosticado con autismo.

Pedro Longstaff. Le faltan ambos brazos. Pinta con el pie derecho.

Keith Salmón. Deficiente visual.

Michael Mónaco. Es tetrapléjico.

http://www.taringa.net/posts/imagenes/7233738/El-arte-asombroso-de-Artistas-Discapacitados.html

Dibujo infantil

El dibujo infantil tiene varias etapas: 

1° Etapa del garabateo descontrolado. En esta etapa el niño se limita a coger el lápiz y a hacer trazos sin seguir un trazo meditado.

2° Etapa del garabateo controlado (3-4 años). En esta etapa el niño hace trazos mas meditados, aunque no representan nada.

3° Etapa esquemática. Esta etapa tiene dos fases. Una primera fase que va de los 4 a los 6 años, en la que el niño representa lo que ve pero no tiene porque coincidir el color de lo que representa con el color que el utiliza. Tampoco representa las dimensiones de lo que ha dibujado.

Otra fase es de los 7 años hasta los 9, en la cual el niño utiliza los colores correspondiemtes para cada dibujo que realiza y también representa las dimensiones de cada dibujo. Aunque para dibujar utiliza formas geométricas.

4° Etapa : Hiperrealismo. En esta etapa el niño intenta representar en el papel la realidad lo más parecida posible.

Cada niño es diferente, algunos aunque tengan 9 años, se quedan en la etapa esquemática, por eso tenemos que estimular el dibujo los más posible para que ellos mismos tengan ganas de aprender más y hacerlo lo mejor posible.